マルティカ・ラミレス・エスコバル、通称マーティ。 1992年マニラ生まれ。奇想天外なものに対する彼女の愛情は、映画や写真を通して最もよく反映されている。フィリピン大学を優秀な成績で卒業した後、彼女の卒業制作「Stone Heart」は、石に恋する人の物語。第19回釜山国際映画祭を皮切りに世界各地で上映され、シネマラヤでは最優秀短編賞を受賞。最新作「Quadrilaterals」は、第9回DMZ国際ドキュメンタリー映画祭でプレミア上映された。 来日は3回目。1回目は2016年タレンツトーキョー、2回目は2018年家族で旅行に福岡へ。

私は、混沌とした、しかし個性と謎に満ちた魅力的な都市、マニラで生まれ育ちました。少し前のことですが、法律や統治に関する素養のない有名なアクションスターが、第13代フィリピン大統領に就任しました。当時6歳だった私は、少女として、有名な人が選ばれるのは自然なことだと感じていました。それから数十年、さらに2人の「アクションスター」が大統領になった今、私はこの不条理な現実に疑問を感じ、映画への愛と重ね合わせれば、こんなに簡単に理解できることに驚いています。
私たちがフィクションを愛するのは、それが私たちの現実を曖昧にしてくれるからだという啓示です。私が何日もかけて映画を見るのは、起きている現実には決して存在しないような場所に連れて行ってくれるからです。したがって、この映画は、自分が書いた映画の中に入り込んでしまう作家・監督の話であり、映画の効果や、フィクションの中にしか存在しない人生に対する私たちのロマンチックな観念を具体化したものであると言えるでしょう。したがって、もし私が崖から飛び降りる前に1本映画を作らなければならないとしたら、映画と私の関係、つまり映画がいかに私をいろいろな場所に連れて行き、私を正気に保つかをテーマにしたいと思います。

マリオ・アンド・モンスター・ショーは、Mario CornejoとMonster Jimenezによる長年のユニットである。二人の間にはAndresという名の息子もいる。 彼らは共に、犯罪コメディ「Big Time」（監督：Mario Cornejo、2005）やドキュメンタリー「Kano」など、国内外で展示や受賞を果たした作品を手掛けている。「An American And His Harem」（監督：Monster Jimenez、2010）、サーフィン映画「Apocalypse Child」（監督：Mario Cornejo、2015）、ヒップホップドラマ「Respeto」（監督：Treb Monteras II、2017）なども手掛け「Apocalypse Child」と「Respeto」は、CNNフィリピンの「10年間で最も優れたフィリピン映画25本」のリストに含まれている。
『Leonor Will Never Die』（マルティカ・エスコバル、2022）は、プロデューサーとしての彼らの最新作である。

映画やコマーシャルの撮影監督であるCarlos Mauricioは、キャリアの初期にはプロダクション・アシスタントやロケーション・マネージャーを務めていた。初撮影監督作品「2 Cool 2 Be Forgotten」（監督：Petersen Vargas）は、プレミア上映されたシネマワン映画祭で最優秀撮影賞のトロフィーを獲得した。独立系映画や大手スタジオの映画を数多く撮影している：Dan Villegas監督の「Exes Baggage」、Jason Paul Laxamana監督の「Between Maybes」、Eve Baswel監督の「Tia Madre」なども手掛けた。

Eero Yves Franciscoは、Mikhail Red監督の映画「Arisaka」、「Dead Kids」で受賞歴がありCinema One Originals映画祭2019ではDustin Celestino監督の「Utopia」で最優秀プロダクションデザインを受賞した。映画業界で最も権威のある国内2大賞68th FAMAS Awardsと43th Gawad Urian Awardsでも最優秀プロダクションデザインを受賞。Rae Redの「Babaae At Baril」も手がけ賞を獲ったプロダクションデザイナーである。 共同監督のGlenmark Doromalとの短編映画「Gatilyo ng Baril」で、Cinemalaya 2015の短編映画ファイナリストの一人である。Eeroは、Found Storyの脚本執筆のためのArmando "Bing" Laoの弟子の一人でもあり、現在はDe La Salle-College of Saint Benildeの教授として、映画とプロダクションデザインを教えている。

Lawrenceは、フィリピンで最も著名で多作な映画編集者の一人で、あらゆるジャンルで75本以上の映画に携わり、カンヌ、ベルリン、ベネツィア、スラムダンス、そして今回『Leonor Will Never Die』でサンダンスに進出した。フィリピン映画の権威であるJun Lana監督や前衛的なKhavn de la CruzやRaya Martin、さらにDitsi CarolinoやJoanna Arongといったドキュメンタリー作家とも仕事をしてきた。

Corinne De San Joseは、フィリピンのマニラを拠点とする映画サウンドデザイナーであり、多領域アーティストである。フィリピンを代表するサウンドデザイナーとして、「Ang Panahon ng Halimaw」（Lav Diaz、2019）、「On The Job」（Erik Matti、2012および2020）、「Midnight In A Perfect World」（Dodo Dayao、2020）などの作品で、複数の音響賞を受賞している。ビジュアルアーティストとしての彼女のイメージは、アニメーションであれ静止画であれ、時間のプロセス（流動的、可鍛性、経験的）に重きを置いている。彼女の視覚的な美学は主に音に影響され、聴覚的な美学は視覚に大きく影響される。彼女の映画サウンドデザインへのアプローチは、主に既存のサウンドやフィールドレコーディングをスコアとして使用するもので、繰り返しの時間的・リズム的アイデアを探求し、ストーリーテリングにおける時間や進行を管理・整理する方法として視覚的グリッドを取り入れることに関心がある。

Mikee dela Cruzはマニラ在住のプロデューサー兼エディターで、University of the Philippines Film Instituteを卒業後、映画やコマーシャルのアシスタントディレクターやエディターとしてプロフェッショナルに働いている。彼女の卒業制作短編は、ソウル国際青年映画祭2015とハノイ国際映画祭2016で上映され、HANIFF Talent Campusにも参加をした。プロデューサーとしての作品には、物語性のある長編映画「Dayang Asu」や音楽ドキュメンタリー「ICYMI: I See Me」のほか、スペイン・ビルバオの第57回ジネビ国際ドキュメンタリー・短編映画祭でユニセフ賞を受賞した「Digpa Ning Alti（The Prologue）」など、国内外で上映された様々な短編映画がある。